A propósito de Llewyn Davis y el IVA dichoso

Hace unas semanas me pude escapar al cine a ver la última de los Coen. En TV pude ver Valor de ley, y me pareció una gran película.
Respecto a esta última, me sigo quedando con Fargo o Muerte entre las flores, pero esta me ha resultado una película hecha con mucha clase, que desprende una leve tristeza, que te va atrapando poco a poco y que aunque tenga algunos elementos surrealistas es un ejercicio histórico de la música de los sesenta.
El protagonista, Oscar Isaac, me ha resultado muy convincente, con unos secundarios totalmente creíbles, y destaco que las canciones que se pueden ir escuchando a lo largo de la misma son fundamentales para ir integrándote en la trama.

Respecto a la medida de bajar el IVA del arte al 10% (venta del artista al galerista). Pues me parece muy bien que se busque reactivar el mercado del arte, ya que en Europa se tributa mucho menos y el mercado interno debe estar más que muerto... pero claro... vamos a hacer las cosas bien, y si vemos que el mercado cultural está muerto, bajemos todo su IVA. El de cine, el teatro, conciertos... La cultura en este país está hecha unos zorros, y no lo digo yo sino que es un pensamiento general, pero si desde las instituciones además se ponen trabas... estamos listos. Ejemplos tenemos con los días que se baja el precio del cine que se llenan...

El caballero oscuro:la leyenda renace

El otro día estuve en el cine viendo la última película de Batman.
No puedo dar mi opinión de un conocedor del comic, pero a mi la cinta no me he desagradado para nada. Sí que es cierto que Bane no es Joker, y que la segunda me sorprendió bastante más, pero estando los tiempos como están, poder ver una película como ésta no es mal asunto.
El guión tiene un tanto de crítica social, muy actual, y hubo escenas que me recordaron a los tribunales revolucionarios de la época del mejor Robespierre.
Escenas que me gustaron, el inicio del filme, la persecución tras Wall Street...
Me sobró tanta música, bueno mucha se repetía demasiado, del señor Hans Zimmer.
Lo dicho, ir al cine, que yo creo que no va a ser dinero tirado.

El topo

Este sábado fuimos a los cines Golem de Bilbao a ver El topo. No había estado en estas salas y la verdad que están muy bien acondicionadas.
La película me ha parecido interesantísima, y con un reparto que está espectacular, encabezado por Gary Oldman, Colin Firth y John Hurt, aunque son muchos más los que aparecen en pantalla como el Sherlock de la serie de la BBC, Benedict Cumberbath.
La historia basada en una novela de le Carré, es sencilla: corre el año 1973 y el jefe del servicio secreto británico sospecha que hay un topo entre ellos. Tras fracasar una misión se retira junto a su segundo, Gary Oldman. Pero a éste, extraoficialmente, el ministerio de defensa le encarga tratar de descubrir qué hay de verdad en esas sospechas.
En dicho film hay que permanecer activo, porque las tramas se van montando y hasta el final no comprendes lo que pasa. Al salir, en algunos puntos teníamos opiniones diferentes con lo que os podéis imaginar.
Descato para acabar la atmósfera que se crea durante las dos horas: movimientos pausandos, filtros grises, silencios de segundos, los justos flashbacks que nos explican la vida del protagonista... y todo con una música de Alberto Iglesias que está perfecta.
Lo dicho, muy recomendable.

El capitán Trueno,

El otro día al tener un par de horas de asueto, y no queriendo darle muchas vueltas a la cabeza, me metí en el cine para ver El capitan trueno. ¡Y menudo trueno...!
Si la película sobre Conan me pareció esperpéntica, esta le va a la zaga.
No he leído muchos comics del personaje, con lo que apenas sabía de antecedentes, pero los personajes básicos poca gente no los tendría controlados. Sobre la caracterización pues bueno, ni tan mal.
La idea original del guión, puede que no fuera mala, pero a partir del minuto 20 se va desmoronando. Los diálogos son bastante tristes, y sobre Goliat decir que mejor estaba callado que diciendo siempre lo mismo (comentarios sobre comida, por supuesto) Los malos de la película son, pero malos, malos, uno con una sonrisa histriónica que es para hacérselo mirar, y las brujas, que parecen unas niñas góticas, pero no del siglo XIII, sino de las actuales, también tienen traca.
Y ¿qué más se puede decir? que añoro las grandes películas de aventuras la verdad como El hombre que pudo reinar o Master and Comander, pero es que ya me conformo con no aburrirme y muchas veces ni lo logro.

Conan el bárbaro

Hace ya unos días que fue al cine a ver este esperpento. No quiero entrar en muchos detalles, pero es que la película no tiene mucho que elogiar. Había leído sobre el film, que no era una sucesora digna del primer Conan el Bárbaro, pero lo que he visto es una cosa...
Estoy cansado de ver la niñez de Conan, de si la espada patatum la espada patatam, ¿no se puede ser un poco original? ¿tan difícil es? que un guión de hace 30 años no se tiene que repetir. Más cosas, la historia en sí, pues no sé... tampoco es digna, el humor del Cimmerio no lo veo, y ese pedazo de cerrajero que durante unas secuencias al protagonista es de traca la barraca.
Con los medios que hay, que no hace falta un megapresupuesto para hacer una cinta decente, y con las historias que tenemos del propio Howard ahí mismo para hacer una adaptación decente, no entiendo cómo no se puede hacer algo muy decente con el universo de Conan. Ayer comentando con unos amigos les decía, que hay dos historias largas que yo recuerde, Clavos rojos, y sobre todo La hora del Dragón que pueden ser unos guiones perfectos.

Lo dicho, ir al cine, porque es sano para el alma, e ir a ver esta película no vaya a ser que se haga una segunda parte y alguien tengo un poco de lucided.

Midnight in Paris

Hace ya un par de semanas volví al cine despues de mucho tiempo y pude ver la última película de Woody Allen, Medianoche en París.
Se trata de una simpática comedia del director, donde nos narra las aventuras de un escritor americano que junto con su prometida y sus futuros suegros van a pasar unos días a París. Allí el protagonista se empieza a plantear su futuro y en uno de sus paseos nocturnos donde se imagina la ciudad en sus añorados años 20, tiene lugar un encuentro que le irá cambiando su concepción de la vida.
Me ha encantado la cinta, donde se nos muestra a un director en plena forma, unos actores que están muy bien en su papel, y a una bella ciudad como otro protagonista más.

El escritor

He estado a punto de hacer un comentario sobre la catastrofe que está sufriendo el pueblo polaco, pero poco voy a poder aportar yo desde aquí, salvo indicar que siempre han despertado mi simpatía.
Paso al tema y no es otro que la última película de Roman Polanski, basada en el libro de Robert Harris. El escritor nos cuenta la historia de un "negro" (escritor por encargo) que tiene que completar la biografia del ex-primer ministro británico, ya retirado de la vida política, tras la muerte del anterior biógrafo. Éste era un antiguo colaborador del primer ministro. Lo que empieza siendo un trabajo con una atractiva remuneración, va derivando en una intriga sobre el poder, no sólo de los políticos sino tambien de las editoriales, la corrupción, las peligrosas decisiones que se toman desde una posición de privilegio...
Se trata de una crítica a la clase política, al sistema que se preocupa más de perpetuar a la clase dirigente que de controlar sus decisiones, con dialogos ácidos y quizá mordaces.
Los actores, empezando por McGregor y Brosnan, están muy bien, pero hay una punto de esta cinta que no me ha gustado, y es la forma en que el protagonista llega a descubrir la trama.
De todos modos, animo a todos a ir a verla.

Shutter Island

Esta Semana Santa he aprovechado para ir al cine un par de veces y una de las películas que he visto a sido esta. Pensaba que igual no iba a estar en cartel, pero todavía quedaba algún cine que la proyectaba.
La historia se resume rápido: veterano de guerra, convertido en agente judicial es llamado para investigar la desaparición de una paciente en un sanatorio ubicado en una isla, aunque él se dirige allí también en busca de venganza o para descubrir parte de su pasado. Se trata de la adaptación de la novela de Dennis Lehane.
Con estas premisas Scorsese nos muestra un complicado, a veces paranoico, retrato del alma humana. De como las faltas y delitos cometidos nos van alterando y hacen aparecer fantasmas que pueden llegar a trastornarnos.
Desde el principio la atmosfera es opresiva, mirada perdida de los enfermos, sanitarios que pueden parecer cualquier cosa, médicos sospechosos de ser huidos de la Alemania nazi, otros que pueden ocultar más de lo que dicen. El protagonista, DiCaprio está muy bien, tiene que desenvolverse en este ambiente y a la vez intentar que su pasado y sus miedos no le jueguen malas pasadas.
No comento más para no fastidiar nada. Me pareció increíble la banda sonora y reencontrarme con Max Von Sydow.

Kurosawa en Bilbao

Hoy tanto El Correo como El Mundo en su edición digital recogen una noticia que a todos los amantes del cine, o simples aficionados, les dará una alegría.
El centro cultural y de ocio La Alhóndiga (Bilbao) acogerá desde el mes de noviembre una exposición de 120 dibujos originales de los storyboards del genial director, así como dos quimonos y 29 carteles de algunas de sus películas. Como se puede leer, la exposición es uno de los eventos que se van a desarrollar con motivo del centenario de su nacimiento.

kurosawa 100 años

Mañana no se si tendré tiempo, pero tarde o temprano intentaré realizar una entrada comentando la trayectoria de este japones universal, uno de los más grandes directores de la historia del cine.
He visto visto muchas de sus películas, no todas, aunque espero poder seguir descubriendole. Para los que estén interesados, dejo un especial de El Cultural, y otro de El País.
Mañana más.

Basauri con 1.0

Este domingo asistí junto a unos amigos a este evento que se organizaba en Basauri, y que se centraba en Battlestar Galactica y cuyos invitados eran Mary McDonnell y James Edward Olmos.
Íbamos un poco a ciegas, ya que no sabíamos como resultaría el acto, pero la verdad que me resultó una actividad agradable.
Llegamos para la ponencia de Juan Jose Sanchez "Historia contra Factica" y yo creo que me la podía haber ahorrado, ya que no me aportó mucho.
Después Mary McDonnell respondió a algunas preguntas sobre Galactica, la industria del cine, su carrera y como me quedaba una temporada completa tuve que desconectar para evitar spoilers. Luego fue el turno del señor James Olmos y se puso a hablar antropología, sobre el orgullo de ser mexicano, de ser mestizo, de las diversas culturas, de los problemas de su país y del mundo en general ...
A la tarde tras el concurso de preguntas y respuestas (salí de la sala para evitar disgustos) los dos actores se prestaron a contestar diversas preguntas, a bailar, a bromear con el bigote de Olmos y sobre todo a dar las gracias a los fans (había bastante guiri, aunque el grupo mayoritario era inglés) por el apoyo que se les da.
Después las firmas, y allí estuve esperando mi turno para que me firmaran las tarjetas del juego de tablero que se basa en la serie.
Cuando James Olmos me preguntó de donde era y respondí Durango, se me quedó mirando sorprendido, a lo que aclaré, "Durango, Vizcaya, no Durango México, ni Durango Estados Unidos" soltó una sonrisa y no se que más comentamos. Una gran impresión me causo el hombre, la verdad. Con Mary Mc Donnell apenas crucé unas palabras ya que me inglés es el que es.

En resumen, salí contento del teatro, esperando que el año que viene siga esta convención, aunque espero que los organizadores tengan menos clavo, ya que no queda muy profesional salir a hablar sin voz. Pero los actos familiares tienen estas cosas.

Solomon Kane y Bilbao Basket

Ayer vi Solomon Kane. Todo el que me conoce un poco y sabe de mi devoción por Howard, no se habrá sorprendido de que dejara de lado a Avatar para ver a Solomon, pero es que Avatar estará en cartel bastante tiempo todavía y esta no lo sé.
Leí la crítica de Josu Eguren en El Correo, y me temí lo peor. En ella el crítico nos indica que Howard no debe nada al cine, cosa en la que estoy bastante de acuerdo, aunque igual esta película provoca que alguien compre sus relatos, pero luego hay cosas que no comparto y no se por qué se dicen. Cuando indica que volveremos a mencionar a Howard con Red Sonja, hay que decir que este personaje que aparece en el relato "La sombra del Buitre" no tiene nada que ver con el que 40 años después Roy Thomas introduce en el mundo de Conan, y esto parece que no se sabe. El personaje de Howard se parte el alma combatiendo a los turcos en Viena.
Que la película puede estar mejor, puede, que debía haber sido más oscura, pues no lo sé.... que debería haber más profundidad psicológica, quizá sí, pero es un film que me pareció entretenido cuanto menos, aunque el final no sea de mi agrado. El director nos ofrece una precuela de la vida del personaje, nos ofrece un pasado que Howard no exploró. Nada nuevo, ya que en el Conan de Milius pasa algo similar cuando se hace un guión basado en el personaje y no en los relatos del mismo, y cuando se inventa una infancia para el cimmerio
La frase que me ha chocado de la crítica mencionada es cuando se dice "Entiendo que Basset está sentando las bases de una franquicia, pero el yo-lector de cómics me pide menos ambivalencia y una mayor ferocidad de Basset a la hora de relatar el lado oscuro del personaje"
No sé que dirá el yo- lector de relatos a esto.

Espero equivocarme en este caso, pero me molesta que mucha gente opine del Texano cuando sólo ha leído los comics basados en sus relatos. No digo que los cómics de Solomon estén mal, que seguro que hay de todo como pasa con los de Conan, pero creo que antes del dibujo en papel, está el papel escrito y a ese nos deberíamos de referir aunque sea de pasada. Solomon Kane, según recuerdo porque leí sus relatos hace unos cuantos años, es un personaje oscuro, un puritano que encuentra sentido a su vida exterminando el mal y sobre todo es un hombre con una fe inquebrantable.
Puedo estar equivocado, pero lo recuerdo así.


Y seguimos comentado artículos de El Correo.
J.M. Cortazar nos comenta el partido contra el Charleroi que jugó el Bilbao Basket y lo titula Una sonrisa a tiempo. Nos dice que las sensaciones son distintas y que parece que se ha podido encontrar el camino con Blums y Salgado "El paciente mejoró y volvió a sonreír porque ganó de nuevo" Solo espero que ante un rival decente, porque los belgas siento decirlo, pero eran una banda, las sensaciones sean las mismas. Esperemos que el fin de semana se gane en Valladolid y poco a poco se encuentre el camino, que nos lleve a la zona tranquila de la tabla.
Como la gente que me conoce sabe, el problema no creo que sean los jugadores sino el que los está dirigiendo, y solo espero equivocarme por el bien de todos.

Solomon Kane, Kull, Holmes

Ya tenemos por aquí la web sobre la película dedicada a Solomon Kane, protagonizada por James Purefoy, el Marco Antonio de la serie Roma, y donde podemos ver de nuevo en un universo de Howard, al gran Max Von Sydow
Había visto el trailer hace ya unas semanas, así como algunas imágenes del film, y bueno no sé lo que saldrá de todo esto. Se han basado en los relatos y los comics para crear una historia libre, algo similar al Conan de Milius, aunque éste es un listón difícil de sobrepasar.
En el encuentro digital de Purefoy en elmundo.es, el inglés nos da unas pautas de los que nos podremos encontrar en la cinta. Tendremos que esperar al uno de enero para ver si se vuelve a adaptar a Howard medianamente bien, porque ha habido de todo.

Siguiendo con el escritor, tras la publicación hace unas semanas de El señor de Samarcanda y otros relatos históricos, del que haré una reseña más completa cuando lo lea, La Biblioteca del Laberinto ha editado dos obras que llevaba tiempo queriendo tener: El Reino de las sombras y otros relatos de un exiliado de Atlántida y Cuando cantan las espadas. La fantasía heroica de Robert E. Howard.
La primera nos relatas las aventuras y desventuras de Kull el Atlante, y el segundo libro es un ensayo sobre la obra del escritor. Cuando las lea iré comentando lo que encuentre destacable, aunque tengo una pila de libros a la espera de lectura y no se cuando empezaré.

En otro orden de cosas y a la espera de que también se estrene una nueva adaptación sobre Sherlock Holmes, la editorial Akal ha publicado "Sherlock Holmes anotado. Las novelas" libro que incluye "Estudio en escarlata", "El signo de los cuatro", "El sabueso de los Baskerville" y "El valle del miedo" y gran cantidad de notas sobre los mismos, que según comentan harán las delicias de los aficionados a las aventuras del investigador. Posiblemente yo me encuentre entre ellos.

Agora

El pasado fin de semana fui a ver el último trabajo de Amenábar y la verdad que tenía un poco de miedo porque había oído de todo sobre la película. A mí me ha gustado bastante y paso a comentarla.
Trata la historia de Hipatia de Alejandria, filosofa y astrónoma de la antigüedad. Para empezar no se conoce mucho sobre la vida de esta mujer y puede que se confunda un poco la historia y la leyenda. Se pude decir que era una gran sabia de la época que ejercía de maestra en la ciudad Egipcia, que era una belleza, que permaneció virgen, y que tuvo una muerte violenta. En esto, todos los autores están de acuerdo.
La película, yo creo que refleja fielmente la época, los conflictos religiosos con un cristianismo en auge, la caída del Imperio Romano que ya no puede mantener el orden en la ciudad y ve como el poder religioso es cada vez más importante, las luchas internas de los propios religiosos.... Se trata de una época de transformaciones, un cambio de era que modificó el mundo conocido.
El director con todo lo que se conoce, hace su propia interpretación de los hechos, añadiendo el personaje del esclavo. Sobre el hostigamiento de Cirilo sobre la filósofa, se conoce que se le recriminó desde la Capital del Imperio por su comportamiento, con lo que por lo menos, se puede tener una gran sospecha sobre su actuación en la muerte de la protagonista. Otra de las licencias que a mí me encantó, fue la búsqueda de una teoría que explicara correctamente el movimiento celeste (Kepler), pero hay que recordar que Hipatia era una gran astrónoma.
Se ha indicado que es un film que critica al cristianismo, no voy a entrar en profundidad en este tema, pero creo que en nombre de los dioses, cualquiera que sea su nombre, se han cometido grandes atrocidades y todavía en la actualidad se siguen cometiendo. El cristianismo no está libre de pecado y en la película creo que se critica el fundamentalismo más que a la religión en sí.
Visualmente me ha parecido una reconstrucción muy realista, mucho mejor que otras películas donde el ordenador "canta" demasiado.
Me quedo con algunas imágenes: las ovejas pastando en la biblioteca, el último sermón de Cirilo donde se sella el destino de la protagonista, y la secuencia final de la protagonista.
Puede que sobraran las explicaciones finales que nos da el director, pero en conjunto es una buena película.

Malditos Bastardos

La semana pasada pude ver por fin la última cinta de Tarantino de la que me habían hablado maravillas aunque no había leído las mismas en la prensa. Los diversos trabajos del director siempre me han llamado la atención y obras suyas como Kill Bill, Jackie Brown y Pulp Fiction son filmes muy destacados.
Fui sin querer saber mucho sobre la cinta para tratar de llevarme alguna sorpresa.
Y sorpresa me he llevado ya que no me esperaba encontrarme con lo que se puede ver en la misma. Me esperaba una película diferente, con sangre a borbotones, diálogos largos, y te encuentras con ésto y con dosis de humor o comedia que me chocaron.
La película se divide en diferentes actos, del que el primero me resultó espectacular y donde nos podríamos imaginar a Sergio Leone dirigiendo, gestos pausados, primeros planos, tensión y miedo... El resto, salvo la brillante escena de la taberna, no están mal, pero no llegan a la altura del primero. La puesta en escena es marca de la casa y espectacular como no podía ser menos y la desmitificación, igual era mejor decir parodia, de personajes como Hitler y otros dirigentes nazis da otra vuelta de tuerca al cine que trata esta época. De todos modos se podría traspasar perfectamente toda la acción a cualquier otra época y el resultado no sería diferente.
A destacar la interpretación de Christoph Waltz y la música utilizada.
Una cinta con la que no te vas a aburrir, y es probable que llegues a la sonrisa o carcajada, cosa de muy agradecer en estos tiempos que corren, pero no es uno de los mejores trabajos del director.

Una de cine

Ayer vi Enemigos Públicos y la verdad que me esperaba algo más de esta película. No es un mal trabajo, pero creo que le falta bastante ritmo con lo que no me acabó de enganchar, como sí pasó con Heat, del mismo director, Michael Mann.
El film nos cuenta los intentos de atrapar a la banda de atracadores de bancos que lidera John Dillinger, por parte del FBI y cómo se tienen que recurrir a nuevos métodos policiales para poder cazarlo. La ambientación está muy cuidada y el personaje de Christian Bale, el agente Purvis, me parece lo mejor de la cinta. Depp no esta mal, aunque no me lo acabo de creer, y no se exactamente cual puede ser la razón. El final de la cinta es lo más destacable cuando la barrera entre los agentes de la ley y el atracador se difumina y todo por atrapar a un hombre, que siempre parece ir un paso por delante.

Me pasó una cosa curiosa en el cine. Estábamos unas 30 personas y al que estaba un par de butacas al lado mío le sonó el móvil. Colgó y yo pensé que lo apagaría, pero le sonó otras dos veces y la última hasta se puso a hablar por teléfono. Cada día me sorprende más el género humano.

Terminator Salvation

Otra semana que pasa y es que ya estamos en julio y parece que fue ayer cuando empezamos el 2009. La entrada de hoy no debía ser la ultima película de la franquicia Terminator, sino un comentario sobre El jovencito Frankenstein. Ayer a la tarde recalé en unos grandes almacenes y al final, las ofertas pudieron conmigo y acabé comprando varios DVDs. Se me escapó la serie completa de Flying Circus de los grandisimos Monty Python, pero la última copia que había se la llevó un chico que pagó delante mío.
Lo dicho, que añadí cuatro DVDs a la colección, Los crimines del museo de cera, El jovencito Frankenstein, Cazador blanco, corazón negro y atraco perfecto. De las citadas cintas, sólo tengo vista la última, y me parece una de las mejores obras de Kubrick. Me dispuse a ver El jovencito Frankenstein y creo que el reproductor de DVDs pasó a mejor vida.
Por esta razón paso a comentar Terminator Salvation vista hace unos días.
Cuando vas al cine a ver un filme de este corte, no creo que nadie espere ver una gran obra maestra, porque rara vez sucede con las películas de acción. Y éste es un buen producto de entretenimiento, con unas grandes secuencias de acción que apenas dan respiro, pero con un guion flojo, que no sorprenderá a casi nadie. Christian Bale en el papel de Connor está correcto, ya que tampoco hay mucho margen para que el actor se pueda lucir interpretando. La ambientación si la encontré lograda y el tono ocre de la cinta nos da una sensación de suciedad y calor asfixiante muy interesante.

En resumen, ideal para pasar un buen rato. Creo que ha revitalizado una saga que pensaba muerta, con lo que igual en pocos años tenemos más máquinas dando buenas galletas.

Dos Clásicos

Volvemos a hablar de cine con dos clásicos que he visto estos últimos días:

La batalla de Inglaterra:
Nos narra la epopeya que realizaron los pilotos de la RAF para detener al invasor alemán en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Tras la capitulación de Francia y el milagro de Dunkerque, la Alemania de Hitler se recrea en la victoria, y pospone unas semanas la invasión de Gran Bretaña. Contra la superior en número maquinaria nazi, se interponen los pilotos, en su mayoría británicos, de la RAF que pelearon hasta la extenuación. Tuvieron como gran aliado al Spitfire, gran caza que fue la envidia de los alemanes.
La película recrea este episodio con gran acierto, y aunque se trata de una cinta patriótica, trasmite los diversos problemas de la fuerza aérea. El sacrificio que tuvo que hacer Londres a cambio de que no se bombardearan los aeródromos, el trabajo de planificación durante las semanas previas, el uso del radar, el adiestramiento de los pilotos, y hasta el acierto de incluir pilotos extranjeros en la RAF, ya que fueron necesarios.
Es una película de 1968, pero las batallas están rodadas con gran maestría y se agradece ver algo no generado por ordenador en los tiempos que corren. Muy recomendable.


Rebeca:
Grande, grande, grande, uno de los trabajos que más me gustan del genial Alfred Hitchcock.
La había visto ya hace muchos años, aunque no recordaba todos los detalles de la trama.
La historia que nos cuenta es la siguiente: El joven aristócrata Maxim de Winter tras perder recientemente a su esposa Rebeca, conoce a una dulce joven en Montecarlo y tras pasar unos días deciden casarse e ir a vivir a su mansión Manderley. Una vez allí la joven señora Winter, tendrá que lidiar con los recuerdos de Rebeca, con sus fantasmas...
Intensa atmósfera donde la mansión parece cobrar vida, que me recuerda a La Casa de Usher de Poe, y a Psicosis del mismo director. A destacar también el guion con unos grandes diálogos.

Good y Star Trek

Paso a comentar estas dos películas que he visto estas ultimas semanas.
Empezamos con Star Trek. Empezaré diciendo que no soy seguidor ni de las películas ni de la serie, pero como creo que todo el mundo algún film he visto en la televisión. Comentando el sábado con unos amigos me sorprendían los conocimientos que tenían sobre el tema. Lo dicho sólo recordaba una y debe ser de las peores (Star Trek IV. Mision salvar la Tierra)
Pero Star Trek (2009) me ha parecido una película con la que pasar un buen rato entretenido, con un argumento que da una vuelta a todo lo anterior, es un nuevo comienzo y a la vez un final de lo visto hasta ahora. Los desconocidos actores cumplen perfectamente su papel, y la verdad que una película de esas de pasar una tarde perfecta. Eche un poco de menos algo más de la vida en la academia de los personajes, ya que se pasa directamente de la niñez a la juventud.
Asimismo me acorde de Star Wars, saga que he seguido bastante más y pensé que ojala la segunda trilogía hubiera sido como Star Trek. Imagino que tendrá una continuación, siempre, claro esta dependiendo de la caja.

Sobre Good indicaré que la idea original me pareció perfecta y sobre el papel podría ser un trabajo a tener en cuenta, se basaba en una obra de teatro de C. P. Taylor, y la trama trata sobre un intelectual que atrae la atención del nazismo y este procura tenerle de su lado.
Podría haber sido un desgarrador drama, un descenso a los infiernos, el debatirse entre el bien material y la libertad intelectual y la ética, una lucha de la palabra contra la barbarie.
Pero nada de nada, solo se salva la secuencia final mientras suena Malher.

El baile de los malditos

El otro día vi esta película que apenas me sonaba de oídas y la verdad que debía haberme interesado por ella antes porque no tiene desperdicio.
Dirigida por Edward Dmytryk y basada en una novela de Irwin Shaw, nos narra la historia de dos oficiales en la segunda guerra mundial, uno alemán interpretado por un increíble Marlon Brando, y un norteamericano al que da vida Montgomery Clift al que acompaña Dean Martin.
Film que me recordó a Sam Peckinpah, ya que nos muestra una visión de los sentimientos de honor y deber entre compañeros, hacia la patria, e incluso hacia si mismo que tienen ambos protagonistas.